Болзер жели да вас уздигне кроз метал

У Швајцарској је после поноћи, а Окои Тијери Џонс је управо прекинуо посао у бару којим управља у Цириху. Вокал/гитариста рођен у Швајцарској, одгајан на Новом Зеланду (такође познат по свом уметничком имену КзР) предводи Болзера, узбудљиви атмосферски метал дуо који је недавно преокренуо Мариланд Деатхфест са не једним већ два наступа о којима се много дискутовало. Код куће, Јонес и бубњар ХзР су спремни да открију топло очекивани други ЕП бенда, Сома , преко ирске Инвицтус Продуцтионс. То што је енглески превод имена бенда отприлике „болт оф енерги“ — за разлику од удара грома — није случајност: Болзерова музика није ништа друго ако не изненадни бљесак са неба који пева месо, бели косу и оставља вас у заблуди идеја да се то не може поновити. Док то не уради.

Пренесите тај ЕП у целини овде у Ноисеи-у и идите испод на разговор са КзР-ом.

Прво, ви момци имате један од најбољих јебених логотипа које сам видео годинама. Шта га је инспирисало?
КзР : Заиста сам заљубљеник у дирљиву симболику и графику, и било је очигледно да морам да направим лого за бенд. С обзиром на име и референце на муње, ударне и природне силе, желео сам нешто заиста оштро. Дакле, то је као инкорпорација рунске структуре и облика муње у том смислу. Требало је доста рада, али је у потпуности успело.

Како бисте описали Белцерову музичку филозофију?
Претпостављам да је то прилично једноставно. Све је у томе да извучемо оно што осећамо. Не постоји усаглашеност што се тиче жанрова - блацк метал, деатх метал, шта год. Ја само пишем рифове који ми се чине правим. Обично се заснивају на атмосфери и моћи. Песме дефинитивно морају да ме дирну. Ако риф то не ради, ако ме не најежим, нећу га користити. Циљ је уздизање — телесно и духовно уздизање.

То има смисла. Не можете да слушате Болзера и кажете: „Они су деатх метал бенд“ или „Они су блацк метал бенд“. То сте елиминисали из процеса.
Мислим да је тако. То није нешто што покушавамо да урадимо намерно. Не покушавамо да избегнемо жанровску категоризацију или да будемо заиста јединствени. То уопште није наш циљ. Али најуспешнији музичари – музичари које ионако уживам да слушам – чинило се да су сви сковали барем аспекте сопственог стила, и то ми је увек било заиста инспиративно. Мислим, када неко уради нешто свеже и привлачно, то је обично лишено жанровских ограничења.

Ваш први демо је позван Римска акупунктура , што је фантастичан наслов. Шта га је инспирисало?
То је помало авангардни израз за распеће. [ Смеје се ] Не волим да пишем ствари на веома отворен, једноставан начин. Па, понекад јесам, али морало би да буде веома укусно. Никада не бих користио реч „распеће“, на пример – бар не у том контексту. Али волим енглески језик и волим да се играм речима. Сама лирика песме је као модерна интерпретација Ничеанског концепта исцељивања болесног морала. Хтео сам да се играм са тим у медицинском смислу.

Постоје неке јасне звучне разлике између ваша два ЕП-а. Да ли сте пришли Сома другачије од прошлогодишњег Аура ?
Да, дефинитивно. Прво и најважније, то су два концептуална издања – све је било некако унапред испланирано – и требало је да буду објављена једно за другим и да се допуњују. Тако Аура и Сома обоје су мешавина нашег раног периода, враћамо се у Римска акупунктура , а новији материјал од последње годину и по до две године. Желео сам да пронађем тематски однос између две ере и ставим их у концепт издања. То је изгледало као најбољи начин да им дамо своје место у односу на нове ствари које пишемо за цео албум, јер сам заиста желео да одвојим ере као такве.

Звучне разлике су очигледне и такође су планиране, а визуелни однос је прилично очигледан што се тиче графике и онога што се тамо дешава. То је засновано на старим средњоевропским келтским сликама. Аура се тиче метафизичког и духовног, и Сома се тиче тела и земаљског аспекта ствари. Обојица се играју са смрћу и поновним рођењем у том смислу, и обоје су потпуно испреплетени. Ако читате текст имајући то на уму, мислим да има мало више смисла.

Звучи као да је оно о чему говорите дуалност.
Потпуно, човече. Ја сам наказа дуалности. [ Смеје се ] Веома ме занима баланс, шта се дешава са билансима и шта ви радите са њима. Постоји равнотежа, а за мене као људско биће, ако радите заједно са равнотежама и дуалношћу, постоји и трећи аспект, трећа сила која се дешава. За мене је то „ја“ или биће. То је нека врста мог канала. За мене је један плус један три у том смислу.

Зато што сте и ви у једначини.
Јел тако. То је начин на који ја то волим да видим. Са дуалношћу, ако себе искључите из једначине, то не резултира ничим. Она постоји, али теби као свесном бићу није место у њој. Дакле, за мене, ти постајеш трећа страна или трећа тачка у тријади, у суштини.

То је као идеја да путовање кроз време није могуће, јер ако бисте се вратили у време на одређени догађај, догађај би се променио само због тога што сте тамо.

Да, апсолутно. Могао би то везати за то. То је веома широк концепт. Али укратко, то је оно о чему пишем - иако у врло апстрактним терминима. Не волим да пишем на заиста детаљан или свеобухватан начин. Више се ради о томе да извучем оно што осећам и ставим то у неку врсту поетског пакета који ми прија.

Како сте се први пут заинтересовали за дуалност?
Ишао сам у школу Рудолф Штајнер када сам био клинац. Био је веома заснован на природи и људима као радној јединици. Такође је било укључено много митологије. Учили су нас о много различитих култура, у шта су веровали и у шта још верују. Уметност је такође била на првом месту. Дакле, све ове ствари су се спојиле и створиле за мене веома шарен свет, претпостављам. Касније, када сам се заинтересовао да читам своје теме из историје и филозофије, све је изгледало врло јасно: природа и људи имају много сличности – архетипских карактеристика које деле. За мене је то била нека врста темеља дуалности.

Дакле, завршили сте концептуално упаривање са два ЕП-а. Где вас то оставља за читаву дужину на којој сада радите?
Почели смо да пишемо нови материјал у последњих годину дана. Пишемо веома споро - па, И урадити. Волим да дам материјалу доста времена да се зачепи и развије под сопственим условима, тако да ми је важно да почнем да се поигравам са идејом, а затим да је ставим на позадину колико год дуго док не порасте сама од себе. Крајњи резултат је обично много бољи на тај начин. Не волим да форсирам ствари. Дакле, сада радимо на трећој песми. Нису сви комплетни, али почиње да добија форму. Намера је да се направи не баш дугачак целовечерњи филм. За мене је савршена дужина албума 40 минута. Нећемо направити рекорд од сат времена. Не долази у обзир. Биће око ознаке шест или седам песама. А ту ће бити и узбудљива насловница.

Пишете полако, а унапред сте испланирали прва два ЕП. Чини се да играте дугу игру, што већина бендова не ради. Општи начин рада је да се нешто брзо ослободи, извуче што више користи од тога и крене даље. Али ти то не радиш.
Па морам да се помирим са тим да пишем полако. Тако је рано постало јасно да ако желимо нешто да урадимо са бендом и покушамо да добијемо замах – као што је то било – мораћемо да планирамо издања на начин да она не сломе замах. Тако да дајемо све од себе са тим. Сома је заправо заиста одложено. Требало је да буде објављен пре око четири месеца. Али то и није тако лоше, с обзиром на то да ћемо следеће године снимити и издати албум.

Говорећи о моментуму, недавно сте одсвирали два сета на Мариланд Деатхфесту, а чини се да су Болзер и Унцле Ацид били прича на фестивалу. У вашем случају, то је посебно импресивно јер је један од ваших сетова био у исто време када је наступила Ат Тхе Гатес. Шта мислите о тренутној гужви око Болзера?
Па, то је био наш први пут да играмо са Сједињеним Државама и када су нас замолили да играмо, били смо свесни да је било неколико људи који су били узбуђени због онога што радимо. Тако да је очигледно сјајно што смо могли да играмо. Био је планиран само један наступ, али смо у кратком року обавештени да други бенд не може да свира, па су нас питали да ли желимо да уђемо. То је било сјајно за нас. Одговор је био неодољив. Било је изненађујуће, наравно, али чињеница да смо један од ретких дуа у овом жанру метала можда га чини посебно узбудљивим за неке људе.

Које су предности и мане бити у двочланом бенду?
Морам рећи да је то у основи само за мене. [ Смеје се ] Није нам била намера да радимо као дуо – из нужде немамо басисту. Али ми волимо изазов. Волимо да прихватимо потешкоће писања као дуо и да морамо да испунимо звучни спектар са само два инструмента. Логистика путовања је много лакша са двоје људи, очигледно, и најбољи смо пријатељи тако да радимо добро као тим. Цонс? Па, ако нека од моје опреме одлучи да умре на сцени, морам да је поправим пре него што наставимо да свирамо. [ Смеје се ] Иначе, нисам баш суочен ни са каквим негативним аспектима.

Ј. Бенет би желео да иде у школу Рудолф Штајнер уместо у католичку

--

Желите више метала? Погледајте ово:

„Када умрем, надам се да ћу отићи на Роадбурн“: белешке са фестивала Роадбурн, 2014.

Метал за ранораниоце, готичке плесове и поларне супротности: Мариланд Деатхфест 2014, други део

Тхе Цхилдрен оф Хеллфест 2014