Која је апсолутно најгора песма у издању акустичне гитаре?

Уништавање партија један по један.
  • Инстант класика. Оригинална верзија „Деспацито“, која није Јустин Биебер, је ново доба „Мацарена“ или „Ла Бамба“. Релативно низак ранг овде је само због чињенице да је песма тако нова, али ова ће несумњиво инспирисати будуће генерације говорника енглеског да кољу текст. Шпански наслов се на енглески преводи као „Полако“, а песма говори о романтичној сексуалној вези. Луис Фонси и Дадди Ианкее су песници. Као да не може бити боље, наравно да је Јустин Биебер представљен у каснијој верзији филма „Деспацито“ и ниједан венчани пријем никада неће бити исти.

    17. Воз - 'Хеј, сестра душа'

    „Хеј, сестро душе“ шта би се догодило кад би реклама за детерџент за веш стекла осећај и узела гитару. Ова песма снажно претендује на то да је крајње ужасна и заразна. То је пошаст савремене музике за одрасле. Да ли је ово нека од омиљених песама, осим чланова бенда Траин? Никада не потцењујте снагу укулелеа и застрашујуће текстове попут: 'Моје срце ће закуцати / Исправи моја необрезана прса.' Очигледно је да је ова тематска песма за фудбалску маму из 2009. године била најгледанија на аустралијском радију некада . Прилично смо сигурни да је „Хеј, сестро душо“ заправо произвела Биг Укулеле, која је покушавала да индоктринише децу из предграђа у њихову врло хладну војску.

    16. Јацк Јохнсон - „Боље заједно“

    Вероватно нисте размишљали о Јацку Јохнсону од касних 2000-их, али он је још увек ствар. У времену које вам је требало да заборавите на њега, његова музика је добила пролаз чак и од најемотивнијих хладних емо глава. Уосталом, не можете бити тужни све време, а „Боље заједно“ гребе срдиту љубавну песму. У најмању руку, глатка, ритмична испорука Јацка Јохнсона дозвољава нам да замислимо да живимо сурф, једемо палачинке од банане и генерално нисмо јадни. Његово брање шамара и хладна личност дају нам да се претварамо. Узгред, породични „Боље заједно“ је вероватно само део звучне подлоге која свира преко звучника без душе у продавници као пратњу ваших обавеза. Ипак је лепо сетити се својих снова.

    15. Норах Јонес - „Не знам зашто“

    То је песма коју сви желимо да можемо слатко да отпевамо, али не можемо јер нисмо Норах Јонес. „Не знај зашто“ је последњи шеф акустичног жанра. Са маудлин текстовима попут: „Срце ми је натопљено вином / Али ти ћеш ми бити на памети / Заувек“, родитељи из приградских насеља немоћни су према величанству „Не знам зашто“. Ноћи отворених кафића у кафићима нису званичне док неко не свира аранжман одабран прстима на гитари од најлонских жица. Написао га је текстописац и гитариста Јессе Харрис, за извођење му је потребна стручност на стручном нивоу и постаће један од највећих великана.

    14. Баренакед даме - 'Да имам 1000000 $'

    Канађанима је БНЛ све. Говорећи као Канађанин, овај унос је 100 посто пристрасан. Могла бих се заклети да ће „Да имам 1000000 долара“ наша национална химна током мог детињства. Било је то свуда почетком 2000-их, чак и након објављивања 90-их. Даме Баренакед биле су канадски де фацто премијери савремене музике за одрасле. Они су произвели мноштво чврстих акустичних чуда, као што су „Ловерс ин а Дангероус Тиме“, „Пинцх Ме“, „Оне Веек“ и њихова целокупна дискографија пре тужног одласка Стевена Пагеа из бенда 2009. БНЛ наставља да будите сјајни, али постоји рупа у срцима коју не би могао да попуни ни милион долара.

    13. Узвишено - „Шта сам добио“

    „Вхат И Гот“ је тематска песма за људе који заиста воле траву, али се уопште не језе око тога. То је тематска песма за људе који су скроз клизали, брате. Ово је тематска песма за људе који су још увек прилично добри у хацки баг-у и нису се успели решити бонга који никада не користе. Ово се односи на већину Сублиме-ове доко-дискографије. Певач Брад Новелл нас је научио да су вам потребни само пас и цигарете од марихуане и живот је добар. Ако сте двадесет и нешто година који сте се бавили сурфовањем или, што је вероватније, идејом сурфовања, албум Сублиме из 1996. гарантовано је да се налази у близини у пацовском ЦД омоту, заједно са неким истрошеним листовима картица. Доврага да.

    12. Таилор Свифт - „Ти припадаш мени“

    Ако тражите савршен соундтрацк за прорачунату љубомору и прижељкивање туђег љубавног интересовања, не тражите даље од Таилор Свифт. Видео за филм „Ти припадаш мени“ из 2008. осликава свет у којем снага музике може помоћи у победи злих близанаца. Овај није стриктно акустичан, али је дефинитивно постао главна песма за логорску ватру. Увек ће стајати као песма која је надахнула Каниеа да се понаша глупо, мада то готово све може постићи. Да резимирамо: „Иоу Белонг витх Ме“ победио је „Сингле Ладиес (ставите прстен на њега)“ Беионце-а на додели МТВ Видео Мусиц Авардс 2009 за најбољи женски видео, и тако је Каниеов злогласни говор „Имма лет иоу финисх“ био рођен, преливајући се у дугогодишњу и јавну мржњу између породице Запад, Беихиве и Свифтиес. Наслеђе филма „Ти припадаш мени“ живеће у мемовима и улогама славних личности до краја времена.

    11. Сханиа Тваин - 'Ти си још увек онај'

    Сханиа Тваин је основа канадске културе. Сећате се колико је била огромна у поп култури деценију, почев од касних 90-их? Ако сте заборавили, знајте да је она и даље све. Тваин га је увећао пре него што су Драке, Биебер и Тхе Веекнд били ствар. Многи од нас се радо сјећају тих година у музици јер се Канада није имала чиме похвалити. То је било пре него што је чељуст премијера Јустина Трудеау-а постала наш највреднији извоз. Нисмо били цоол, али Твен нас је натерао да се осећамо као да имамо прилику. Само то је довољно да јој стави лице на наш канадски новац глупог изгледа. 'Ти си још увек онај' покренуо ју је 1997 Сврати албум, славно уметничко дело, у стратосферу цоунтри попа. Кврагу, модерни звук кантри музике вероватно не би био исти без Тваиновог револуционарног пута. Грамми-јем награђена награда „Иоу Стилл а Онли“ слатка је попут јаворовог сирупа преливеног по јавном здравству.

    10. Рисе Агаинст - 'Замахни животом далеко'

    Ако сте на руксак пришили неколико анархијских значки, на кратко заљуљали вештачки јастреб или емо шишке и слушали Блацк Флаг таман толико да кажете да знате панк, постоје велике шансе да свирате 'Свинг Лифе Аваи' на гитари . Изврсна балада из 2004. године „Рисе Агаинст“ из доброг расположења осликава свет у којем свако може бити срећан са врло мало материјалних добара уколико има добар став и песму у срцу. Средина тридесетих и млађа публика сада знају да су текстови песме „Свинг Лифе Аваи“ чиста лаж. Неколико питања за певача Тима МцИлратха: Ко у овој економији може себи да приушти предњи трем са клупом која се љуља „на минималну зараду“? Ко пакује кофере да би се „настанио тамо где расту палме“? Имање уз плажу? Да ли је ово болесна шала? У сваком случају, 'Свинг Лифе Аваи' је допадљива песма.

    9. Дикие Цхицкс - „Нису спремни за лепо“

    Сјећате се када је предсједник Сједињених Држава био Георге В. Бусх и сви су мислили да политика не може бити апсурднија од Дикие Цхицкс-а који су протестовали против њега? Тада је ово била велика ствар. Земаљске радио станице са југа престале су да свирају Дикие Цхицкс јер је главна певачица Наталие Маинес рекла да се 'срами што је председник Сједињених Држава из Тексаса' на концерту 2003. године у знак протеста због инвазије на Ирак. Уместо да се извини, група је 2006. објавила „Нот Реади То Маке Нице“. С обзиром на нашу тренутну реалност, смешно је помислити да је ово највећа дужност између председника и уметника те ере. У сваком случају, „Нот Реади То Маке Нице“ је фантастична акустична песма.

    8. Кутија шибица двадесет - '3АМ'

    Увод са два акорда у Матцхбок Твенти'с '3 АМ откључава временски портал до 1996. године када је певач Роб Тхомас био врхунац акустичне културе. Песма комбинује алт-роцк грунге и коренске звеке на тај тако слатки Матцхбок Твенти начин. Од 'Пусх' до 'Иф Иоу апосоде Гоне' и 'Унвелл' - група је имала комерцијални радио у ћошку, а '3 АМ' је био њихов први велики хит. Кад год сат откуца 3 сата ујутро, братство избаци ову песму и сложно виче „Морам бити усамљен“.

    7. ОутКаст - 'Хеј Иа!'

    Још једна хит песма која није чисто акустична, али кладим се да сте Тамаготцхи и штапић замрзнутог сјаја за усне које сте видели како белац на забави ради акустичну верзију „Хеи Иа!“ око почетка 2000-их. Ова песма је била свуда, проналазећи цроссовер игру на хип-хопу, поп радију и унутар минивана. 'Хеј Иа!' експлодирала је порастом популарности иТунес-а, постајући прва песма која је постала платинаста путем преузимања. То је сингл песма коју је написао не претећи реп двојац ОутКаст и има делове који пљешћу, па наравно да белци то воле дођавола. Урнебесно, због „Хеј Иа!“, Људи су почели да дрмају полароидним сликама да би се брже развијали, према тексту, иако полароидни филм не функционише тако , лутке. Састоји се од само око четири акорда и дела прозивања и одговора за момке и даме, овај је акустична легенда.

    6. Кид Роцк фт. Схерил Цров - 'Слика'

    Функција Схерил Цров на филму „Кид Роцк“ подиже државу погођену музиком која оштећује јетру и закључава је као један од најбољих дуетних џемова за караоке. Кид Роцк је експлодирао у маинстреам када је 2001. изашла 'Пицтуре'. Израњао је из свог хард-роцк хип-хоп имиџа и у своју еру тужног-јужњачког-жилавог момка. Пре филма 'Кид', персона Кид Роцк-а била је шта ће се догодити ако Еминем, Фред Дурст и Царни добију бебу са неколико ораха за камионе. Металхеадс-у се свидео Кид Роцк, али је добио и пропусницу од брђана који уживају у хип-хопу преко 'Бавитдаба' и мање познатих Гритс сендвичи за доручак албум. После „Слике“, једне од његових најбољих песама, Кид је наставио да ради са кантри музичарима попут Миранде Ламберт, која вероватно не „бавитдаба да банг да банг дигги дигги дигги“. „Слика“ није песма коју пуштате на почетку забаве; то је она коју играте непосредно пре него што заплачете на поду купатила и излијете своје срце незнанцу.

    5. Деатх Цаб фор Цутие - „И Фоллов Иоу Инто Тхе Дарк“ (насловница)

    Деатх Цаб за Цутие'с 'И Вилл Фоллов Иоу Инто Тхе Дарк' садржи све што је потребно великој љубавној песми: егзистенцијалну панику и понуду самопожртвовања за љубавника. Ништа не каже да те волим попут, 'једног дана ћеш умрети / Али ја ћу бити близу и пратићу те у мрак.' Емо хит из 2005. године довољно је само за религију да постане главна ствар на било ком догађају црквених омладинских група где саветници нису у потрази за грехом. Испуњен је довољно љутње због католичких школа и духовне сумње да је готово опасан. С обзиром на то како је настала маестрална композиција, претпостављамо да је Сатана имао улогу у њеном стварању: Писац и певач Бен Гиббард једном рекао да је написао песму „невероватно брзо“, а речи су дошле „наизглед су дошле ниоткуда“ као „духовном трансценденцијом“, као што то чини велика уметност. Такође, структура акорда и шармантни ритам значе да ћу „Пратити ћу те у мрак“ правилно пљуснути укулеле, позајмљујући њено наслеђе као акустични ослонац.

    4. Јохн Маиер - „Твоје тело је земља чуда“

    Знате онај осећај када снимате лице лепе жене, која ће водити слатку љубав, а гомила гитарских испада вам из теретних панталона? Ако познајете осећај, вероватно сте Јохн Маиер који пева „Твоје тело је земља чудеса“. Овај комад је акустична прослава боинкинга - савршена песма за свако дружење. Без обзира да ли печете краставце на отвореној ватри са породицом и пријатељима или се спремате да путујете са љубавником на бонеиард, Јохн Маиер вас покрива. Са текстовима попут „Волим облик који заузимаш када пузиш према јастучници“ и онако отупљено „Користићу руке“, ова песма је хитови попут пијаног, топлог шапта уха. Хит из 2001. године комбинује Мајерово издисајно певање са варљивим једноставним звуком, наизменичним лупкањем прстима и бубњањем. Не погрешите се, ово се Јохн Маиер једва труди, а свако ко истовремено може да свира и пева песму „Иоур Боди Ис а Вондерланд“ је овјерени секс.

    3. Зелени дан - „Добро избављење (време вашег живота)“

    Ова песма се не зове „Време твог живота“ нити се назива „Песма свечане матуре“. Греен Гоод'с 'Гоод Ридданце' из 1997. године представља ултимативну музику за одлазак генерације. Иако би текстови на први поглед могли звучати оптимистично - „То је нешто непредвидиво, али на крају је тачно / надам се да сте имали времена свог живота“, рефрен - првобитна намера долази из мрачног места певача Срце Биллие Јое Армстронг-а. Чланак у којем је приказан МТВ Видео Мусиц Авардс из Издање из септембра 1998 Огласна табла магазин цитира Армстронга, који је рекао: „Написао сам песму о бившој девојци која се преселила у Еквадор и у то време сам био заиста огорчен“. То је тачно, овај миленијумски ослонац заправо је саркастичан и презрив слам комад. Искрено, то га вероватно чини још бољим као дефацто дипломску песму. У тренутку када винуће виолине почну да пуцају након прве рунде рефрена, сузе постају неизбежне. „Гоод Ридданце“ је звучна подлога за све ствари које морају да се заврше. Играће се док се свемир завршава на задњем месту.

    2. Оаза - „Чудесни зид“

    Ниједна кућна забава на којој је бели момак носио огрлицу од пука шкољке и гитару није била иста након што је Оасис објавио „Вондервалл“. У основи је љубавна песма, али представља многе ствари. Ради се о открићу и нади, али такође може бити и о проналажењу праве аутобуске карте. Током а 1996 интервју са Роллинг Стоне , Оаза & апос; Лиам Галлагхер је рекао: „Чудесни зид може бити било шта ... То је само прелепа реч. То је као да тражите ту аутобуску карту, а ви јебено покушавате да је пронађете, оно копиле, и коначно је пронађете и извучете, 'јебени мега, то сам ја чудесни зид. ' У чланку се даље каже да је песма написана за Ноелову девојку у то време, Мег Маттхевс. Ноел је додао: „Понекад вам није стало да покушате да текст буде смислен. Јеби га, то су једини текстови. ' Ако постоје две ствари, браћа Галлагхер су позната по томе што су 1) „Чудесни зид“ и 2) непријатељски расположени једни према другима и према свом послу. Упркос основној прогресији акорда и текстовима песама, у „Вондервалл-у“ ништа није једноставно као што ништа није једноставно ни у животу ни у Оази. На крају, „сви путеви којима морамо да ходамо су вијугави“.

    1. Обичне беле Т-а - 'Хеј, Делилах'

    Романтичне везе на даљину су срање. Обичан бели тријумф из 2006. године, „Хеј, Делила“, поставља беду од стрепње због раздвајања на баладу тапкања ногу. Певач Ериц Ремсцхнеидер пребацује се између оптимистичних редова попут „Немој да бринеш о удаљености / ја сам тамо ако постанеш усамљен“ до болног хора „Ох, то ми радиш“. „Хеј, Делила“ је одисеја емоција и свака реч открива сукоб. Узмимо, на пример, „Тимес Скуаре не може да светли тако сјајно као ти“. С једне стране, линија треба да буде комплимент, јер је Тимес Скуаре визуелни сјај, па тако и онај коме вероватно посвећујете ову песму. С друге стране, Тимес Скуаре је велики празан простор окружен продајним местима и огласима: лажан је. Ова песма је у основи само Ремсцхнеидерова повреда која вришти над неким виолинама. Само најбољи акустични џемови могу да управљају овим нивоом бацкхандед похвале и гнушања према себи, а да и даље звуче пријатно.

    Вероватно тренутно вриштите на овом блогу, али „Хеи Тхере Делилах“ је научно најстрашнија јединствена акустична песма за миленијалце. Зашто не и „Чудесни зид“? Заиста, „Чудесни зид“ је вољена и досадно бесмртна песма. То је мем. „Хеј, Делилах“ је следећа еволуција. Емо текстови говоре о урођеном болу у миленијској психи. Док је „Вондервалл“ о другом (обраћа се „вама“), „Хеј, Делилах“ говори о „ономе што ми радите“. Миленијалци су генерација Ја или неко срање, зар не? Делилах се вероватно преселила у Њујорк како би покушала да постане уметница или да се више школује након средњошколског образовања, јер због страшних економских прилика не постоје друге одрживе могућности. У међувремену, Ремсцхнеидер с горчином пева: „Једног дана ћу платити рачуне овом гитаром“.

    И ја, брате. И ја исто.

    Девин Пацхолик је ово исправио сто посто. Прати га Твиттер .