Ко је 'Томми' има 50, па ево још девет битних рок опера

Имајући то на уму, лако је схватити зашто би се овакви записи могли сматрати претенциозним или пренаглашеним, али Томми Успех је успоставио формат који је издржао током пола века. Групе које обухватају бројне поџанрове попут Греен Даи, Ми Цхемицал Романце, Фуцкед Уп, па чак и недавно, глам дуо Лонг Исланда Тхе Лемон Твигс све су то окренуле у наредним деценијама.

За разлику од рок мјузикла - извињења Коса и КИРИЈА- рок опере стоје самостално, служећи пре свега албуму и причајући своје приче искључиво кроз музику. (Иако су многи током година прилагођени сцени или екрану.) Иако оно што тачно одваја концептни албум од рок опере остаје на расправи - идемо са самоидентификацијом у сврхе ове листе; ако је уметник назива рок опером, то је рок опера - неки од најбољих примера стила су они који прихватају помпезност и театралност коју формат захтева. Било да се ради о причи о глувом, немом и слепом детету или бомбардовању фабрике сијалица, рок опере су амбициозне, што уметника готово морате похвалити јер је једноставно покушао. Тако да прославимо 50. годишњицу Томми , ево још девет врхунаца из жанра.

Пуштен отприлике шест месеци пре Томми , Лепе ствари & апос; С.Ф. Туга је генерално препозната као једна од првих рок опера. Иако се никада није винуо до истих критичних и комерцијалних висина као албум Тхе Вхо, апсолутно га вреди слушати. Прича прати главног јунака Себастијана Ф. Тугу кроз рођење, љубав, рат, неуморан рад у „Фабрици беде“ и на крају, старост и усамљеност. Линијске белешке психоделичног албума садржавале су кратка поглавља која прате песме & апос; приповедака, које је током раних наступа Артхур Бровн наглас читао између песама С.Ф. Туга . ЕМИ није објавио плочу у САД-у и на крају га је покупила Мотовн-ова издавачка кућа Раре Еартх 1969. године, али до тада Томми био вани, и било је прекасно— С.Ф. Туга био је у сенци чаробњака за флипер. „Албум никада није имао одговарајуће издање“, певач Пхил Маи рекао Нев Иорк Тимес . 'Донекле је умрло при рођењу.' Меј је такође инсистирала на томе да је Тхе Вхо дизао идеје С.Ф. Туга : 'Отворили сте & апос; Пинбалл Визард & апос; потпуно тамо, у & апос; Старцу иде ', рекао је.

Томми има више озлоглашености, али њихов најбољи рок опера Тхе Вхо је њихов други покушај. Једини албум Вхо у потпуности компоновао Пете Товнсхенд, Квадрофенија је много фокусиранија прича, она која се осећа релевантнијом за британску омладинску културу у то време док прати Џимија, моду који се бори са својом самопоштовањем. Такође садржи нека од најбољих дела бенда, од 'Тхе Реал Ме', 'И' а Оне 'и' 5:15 'до епа' Лове, Реигн О & апос; ер Ме '. Као Томми , адаптиран је у филм, а на њему је Стинг дебитовао на филму као Аце Фаце, Кинг оф тхе Модс. Али ако тражите причу на екрану која улази у срж Квадрофенија , не тражите даље од Наказе и штребери & апос; Епизода „Мртви пси и учитељи теретане“ и њена савршена употреба од „Ја сам један.“

Берлин је у најмању руку суморно; Трећи соло албум Лоу Реед-а говори о Јиму и Царолине, пару који мучи зависност од дрога, насиље у породици, депресија и на крају самоубиство. Можда је зато критичарима и фановима требало неко време да се загреју за то након што је првобитно објављен 1973. Рид и продуцент Боб Езрин првобитно су планирали да албум буде изведен као рок опера на сцени, али је та идеја укинута након слаба продаја и осредњи прегледи. На крају су људи наишли Берлин потцењене, трагичне лепоте, а Реед је 2006. године коначно морао да изведе албум у целини онако како је и планирао - иза којег је бенд из 30 чланова и 12 чланова хора. Изведбу је снимио Јулиан Сцхнабел и објавио као Берлин: Ливе Ат Ст. Анн'с Варехоусе наредне године.

Рок опера је позоришна по дефиницији, а најбоље су оне које у потпуности прихватају тај аспект и само се залажу за то. Нема можда бољег примера за ово од Месне штруце Бат из пакла , заиста смешна прича о младој љубави и тинејџерској побуни, лабаво заснована на мјузиклу који је инспирисао Петер Пан Јим Стеинман, Недодјија. Албум који је Тодд Рундгрен пристао да продуцира јер је сматрао да је то смешна лаж Бруцеа Спрингстина , задржава тачке заплета на минимуму, фокусирајући се на емоције прекомерних фаворита попут 'Бат Оут оф Хелл', 'Парадисе Би Дасхбоард Лигхт' и 'Тво Оут оф Тхрее Аин & апос; т Бад'. Током свега тога, Меат Лоаф и Стеинман су у потпуности посвећени кампирању албума, а резултат је један од најпродаванијих албума свих времена, 14 пута платинаста колекција песама која је коначно прилагођена сцени 2017. године. Бат Оут оф Хелл Тхе Мусицал, смештен у постапокалиптични Манхаттан, држи се лабавог концепта Петер Пан-а оригиналног албума, додајући песме и тачке заплета са два настављена албума Меат Лоафа, Слепи миш из пакла ИИ: Повратак у пакао и Слепи миш из пакла ИИИ: Чудовиште је слободно .

Објављен деценију након Томми , Пинк Флоид Зид је такође истраживање трауме, при чему свака додаје још једну циглу на симболични зид који се затвара и изолује свог главног лика, Пинк, од друштва. Смрт његовог оца, насилних учитеља, неверство, употреба дрога - све се то збраја, због чега се повлачи иза свог зида пре него што на крају схвати да то треба срушити („Суђење“) и придружити се спољном свету (& апос ; Оутсиде тхе Валл. ') То је важан концепт који је резултирао и неким најдражим песмама бенда, укључујући и 'Анотхер Брицк ин тхе Валл, Пт. 2, 'и' Удобно нумб. ' Током 1980. и 1981. године, бенд је кренуо у детаљно режирану турнеју по албуму, укључујући зид од 40 стопа, анимиране пројекције и данас иконичну џиновску свињу на надувавање, а 2016. Рогер Ватерс адаптирао је рок оперу у дословну оперу са класични композитор Јулиен Билодеау. „Можете да чујете прилог оригиналном делу, али понегде једва“, Ватерс рекао Роллинг Стоне . 'То је у великој мери његово дело, и једноставно сам морао да дигнем руке и да одем,' апос; знаш шта? Убедио си ме. Само напријед. '

Ова троделна опера Франка Запе, коју приповеда „Централни истраживач“, прати главног јунака Јоеа док формира гаражни састав, експериментише са религијом и сексуалношћу и бива затворен пре него што буде враћен у дистопијско друштво где је музика илегална. Заппа сатире све, од сајентологије („Знак моје крајности“) и католичанства („католичке девојке“), до сексуалне револуције („Зашто боли кад пишкам?“ И, у потпуности се ослањајући на ксенохронију, прекривајући већи део свог гитарска соло из ранијих живих снимака.

Издана пре 15 година овог септембра, „пунк роцк опера“ из Бушевог доба Греен Даи-а у потпуности је ревитализовала њихову каријеру, пружајући повратак после разочаравајућег 2000. године. Упозорење и поновно представљање бенда млађој генерацији обожавалаца. Иако је политички - насловна песма и „Празник“ најочитији критичар Џорџа Буша и рата у Ираку - већина амерички идиот користи та питања као позадину за причу о пунолетству. Прича прати Исуса из Предграђа, америчког тинејџера који напушта свој родни град, успут се сусрећући са светим Јиммијем и Вхатсернамеом и учећи да бира револуцију уместо самоуништења. Албум је доживео изузетан успех, дајући Греен Даиу прву плочу бр. 1 у САД; родила је пет синглова - „Америцан Идиот“, „Ваке Ме Уп Вхен Септембер Ендс“, „Холидаи“, „Боулевард оф Брокен Дреамс“ и „Јесус оф Субурбиа“ - и бенду донела Грамми за најбољи рок албум 2005. године. 2010, сценски мјузикл заснован на албуму отворен на Броадваиу.

Црна парада, која прича причу о „Пацијенту“ који умире од рака, путује у загробни живот и одражава свој живот, омогућио је Ми Цхемицал Романцеу да испружи крила, уграђујући тежак утицај класичног роцка из 70-их у албум док остаје веран својим емоцијама корење. Плоча је постигла огроман успех, изнедривши четири сингла - „Добро дошли на црну параду“, „Познате последње речи“, „Не волим те“ и „Тинејџери“ - и продала три милиона примерака. Дођите на нијансирано истраживање смрти, останите на неочекиваном гостујућем вокалу Лизе Миннелли на 'Мама'.

Црна парада је епска, позоришна, оркестрална, велика плоча која је уједно и концептуални албум који у себи има врло постављену причу ', фронтмен Герард Ваи рекао за МТВ 2006. „Али такође, док слушате албум, слојеви те приче се ољуштавају, а оно што вам на крају остаје је прича о смртности“.

Овај амбициозни пројекат канадског хардцоре бенда Фуцкед Уп садржи мета-нарацију у којој главни лик Давид Елиаде схвата да је лик у причи након што је фабричко бомбардовање погрешно довело до смрти његове девојке Веронице; на крају се бори против приповедача Оцтавиа Ст. Лаурента због контроле над његовом радњом. То је дубоко компликован концепт, али је изузетно добро изведен, а сирови узвици фронтмена Дамиана Абрахама лепо су се успоређивали са мелодичнијим вокалима гостију из Јеннифер Цастле, Маделине Фоллин и Курт Виле. Свакако је велика замах и она која се исплатила за Фуцкед Уп, доносећи бенду номинацију за Поларис Призе и дајући им први албум за снимање у САД-у.

'Прилично сам отворен са позивима [ Давид долази у живот ] рок опера, 'Абрахам рекао Последице звука у 2011. „Мислим да је мање претензија на рок оперу него концептуална плоча - и мислим да је појам & апос; концепт запис & апос; је готово полицајац. Можете рећи да је било који запис „концептуални запис“, а апос; можете пронаћи концепт са било којом плочом, где ако је зовете рок опера дефинитивно се обавезујете на форму. '